33 livres de design inspirants à ajouter à votre panier maintenant

Jun 13, 2023

Par Lila Allen, Mel Studach, Allie Weiss, Hannah Martin, Livia Caligor, Andrea Lewis, Shax Riegler, Rachel Davies, Katherine McLaughlin, Sam Cochran et Alia How

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Quelle meilleure façon de passer les journées canines de l’été qu’avec une pile de livres de design transportants et impeccablement photographiés ? Du magnifique Arrangement Things de Colin King au vaste portrait de Villa Elena de Jacques Garcia en passant par l'hommage du directeur exécutif de DLN Michael Diaz-Griffith à une nouvelle génération d'amateurs d'antiquités, voici le meilleur des meilleurs livres de décoration et de design qui ont traversé les bureaux d'AD. éditeurs ces derniers temps. Pour les passionnés d’intérieur de tous bords, nous recommandons d’ajouter quelques-uns de ces volumes à votre collection et de vous installer pour un après-midi climatisé de plaisir visuel.

Le styliste Colin King lance Arranging Things en déclarant que « n’importe quel objet peut être beau ». Il utilise le reste du livre, écrit avec Sam Cochran, directeur des fonctionnalités mondiales d'Architectural Digest (l'avant-propos est de Robin Standefer de Roman and Williams), pour prouver que cette théorie est vraie. À travers les pages de superbes photographies, King, qui a revigoré des espaces de Malibu à New York avec des arrangements de branches indisciplinées et de lumière tachetée, encourage les lecteurs à sortir de leur zone de confort en les mettant au défi d'amplifier les contraintes d'espace, d'accepter l'espace vide et juxtaposent des objets de manière non conventionnelle pour donner un nouveau sens à leur environnement quotidien. —Alia Akkam

Loretta Pettway Bennett appartient à un groupe légendaire de créateurs à Boykin (alias Gee's Bend), en Alabama, où les habitants assemblent des chutes de tissu pour créer des courtepointes improvisées depuis des générations. Mais un soir pas si lointain, son travail a jeté les bases d’une communauté située à quelque 800 milles au nord. Au Dabls Mbad African Bead Museum de Détroit, un espace dédié à la culture africaine, sept de ses courtepointes étaient drapées sur des tables extérieures, leurs motifs géométriques complétant parfaitement les façades en mosaïque de la maison N'kisi du campus. Des parpaings peints à la main par le fondateur du musée Olayami Dabls servaient également de vases, se mélangeant à des plateaux d'argent du XVIIIe siècle provenant de Bolivie et du Pérou ainsi qu'à des chaises de jardin et des refroidisseurs de boissons de tous les jours. Ce banquet est l'une des 18 scènes superlatives créées pour At the Artisan's Table, un tome visuellement transportant de Jane Schulak, la fondatrice du Culture Lab Detroit, et du maestro du parti David Stark qui explore l'intersection de l'art, de l'artisanat et du divertissement. Les artisans présentés vont de Roberto Lugo - il a réalisé des portraits sur assiette spécialement pour le livre - à Max Lamb, dont la vaisselle en basalte se trouve également au Musée des Arts Décoratifs. « Ce que nous fabriquons définit qui nous sommes », déclare Schulak. « La culture matérielle est une célébration de la civilisation de cette époque. Chaque chapitre raconte ces histoires. —Sam Cochran

Les designers accomplis de l'AD100, Jamie Drake et Caleb Anderson, forment l'équipe de rêve de New York. Bold explore la pédagogie du design du duo alors qu'ils entreprennent des projets spectaculaires à travers le monde. Profondément enraciné à New York, le livre explore comment Anderson et Drake fusionnent leurs approches uniques dans des environnements authentiques et cohérents. Ce livre permet au lecteur d'explorer visuellement comment le duo s'adapte aux goûts et aux espaces uniques de son client. Des lofts urbains mettant en valeur des vues impressionnantes aux projets qui s'intègrent dans la nature, l'équipe joue magistralement avec les éléments tactiles, la couleur et le design. Chaque chapitre capture leur nature excentrique et leur capacité experte à créer des intérieurs de mauvaise humeur. —Andréa Lewis

L’innovation alimente peut-être l’industrie du design, mais Charm School est un rappel réconfortant que les intérieurs intemporels perdureront. Emma Bazilian et Stephanie Diaz, respectivement directrice du contenu et directrice artistique du magazine Frederic et de FSCO Media, se penchent sur des traditions de design à l'ancienne comme la toile, le chintz, les tentures de lit, les housses et le rotin, illustrant comment ces éléments continuent de tenir. attrait contemporain. Les chapitres regorgent de visuels, magnifiant le coin petit-déjeuner recouvert de denim de Matilda Goad et l'ancienne chambre new-yorkaise baignée de fuchsia de Rita Konig. Les images d'archives mettent également en lumière le maximalisme nostalgique, notamment l'association habile de la lucite et d'un motif de fraise des bois de Parish-Hadley. —AA